Поп-арт — это художественное направление, возник в середине 1950-х годов в Великобритании и США. Он был направлен на подчеркивание роли массовой культуры в современном обществе, этот стиль характеризуется использованием ярких цветов, повторяющихся образов и знаковых элементов популярной культуры.
Жизнь и творчество художников поп-арта были в значительной степени определены общественно-политической ситуацией в США. Это было время холодной войны, расовой дискриминации, в это время США стала мировой державой и массовая культура потребления стала все более популярной. Художники поп-арта использовали элементы массовой культуры, такие как реклама, комиксы, продукты и знаменитости, чтобы создавать свои работы, в дополнение к этому, для привлечения внимания зрителей, в своих работах они использовали яркие и насыщенные цвета.
Поп-арт был направлен на описание потребительского общества, массовой культуры, политических отношений, как в стране, так и за ее пределами. Художники поп-арта использовали свои работы, чтобы выразить свое отношение к этим проблемам и вызвать общественный резонанс.

Один из самых известных художников поп-арта — Энди Уорхол. В своиработах он использовал массовую культуру, создавая изображения известных личностей, продуктов и других объектов промышленного дизайна, которые были широко распространены в обществе. Он создавал свои работы используя технику шелкографии — метод воспроизведения как текстов, так и различных изображений при помощи трафаретной печатной матрицы, представляющей собой мелкоячеистую сетку, сквозь незакрытые отверстия которой краска переносится на запечатываемую поверхность.

«Кэмпбелловский суп» — это серия из 32 картин, каждая из которых изображает банку супа Campbell’s. Эта работа была создана в 1962 году и стала одной из самых известных работ Уорхола.


Диптих «Marilyn» Энди Уорхола — это две картины, каждая из которых изображает Мэрилин Монро, знаменитую голливудскую актрису. Уорхол создал эту серию картин в 1962 году, после трагической смерти актрисы.
Его работа была попыткой зафиксировать общественную икону в двух ипостасях показывая как отличается картинка в телевизоре от реальной жизни. 1. Публичном проявление — яркое и жизнеутверждающее состояние. 2. Внутреннее состояние — депрессивное черно-белое.
Его работа «Marilyn» была попыткой отразить трагическую судьбу Мэрилин Монро и обозначить ее место в американской культуре.

Сам Уорхол говорил, что его работа «Brillo Box» была попыткой создать искусство, которое было бы неотличимо от обычных предметов, которые мы видим в повседневной жизни. Он считал, что искусство должно быть доступным и понятным для всех, а не только для элиты. В интервью Уорхол сказал: «Я хотел, чтобы мои работы были такими же, как и все остальные вещи в мире.

Современный американский художник создающий объекты в концепции фэйковой археологии — что увидят наши потомки через 1000 лет во время археологических раскопок. Он фиксирует различные объекты массовой культуры: машины, игрушки, журналы, комиксы, упаковку еды. Он не диктует отношение людей к его искусству, каждый в праве самостоятельно интерпретировать увиденное.


Коробка «Брилло» по сей день остается популярным произведением, на которое часто ссылаются современные художники, создавая оммаж переосмысляя форму, цвет, материал они следуют основным идеям поп-арта, например как это делает Даниель Аршам в технике вымышленной археологии, объект выполнен из цемента внутри которого вставлены кристаллы.


На выставке Даниел Аршам выставил гору различных повседневных объектов воссозданных из цемента. Концепция его работы сводится к выдуманной археологии будущего, тем самым он хочет показать что мы оставим после себя, чем запомнится этот временной промежуток, какие объекты будут создавать повседневность.

«Создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство.» ЭНДИ УОРХОЛЛ

Деньги — то что нужно каждому, даже тому кто говорит, что это не для него, существовать все равно необходимо. Деньги — механизм контроля государственной машины за людской жизнью. Государство помещает на «полотно» гордость и вдохновение государства, которое создает уникальную идентичность страны. «Однодолларовая купюра» Энди Уорхолла и «Сторублевая купюра» спустя время становятся схожи не только в концепции, но и совсем скоро подойдут к эквивалентному соотношению на валютном рынке.

Для первого альбома The Velvet Underground and Nico Уорхол разработал обложку — «Банан». Изображение было снабжено подписью: «Peel slowly and see», что переводится как «Медленно снимай кожуру и смотри». Интересно наблюдать, как привычные образы фруктов превращаются в объект искусства, однако в отличии от Уорхолла, где автор создает изображение банана, Саян в свою очередь, создает объект живописи, не банан, его избранные объекты — гранат, мандарин, груша и яблоко, созданные из гипса фигурки покрыты маслом.


Является ли это прямой отсылкой на банан Уорхолла — неизвестно, однако Саян говорит, что он пишет то, что окружает его в повседневной жизни. Фрукты и овощи, разве это не самое массовое, что потреблял человек?

«Кока-Кола» — это серия работ, созданная в 1962 году. Она включает в себя несколько картин, на которых изображена банка Coca-Cola. Уорхол использовал изображение банки Coca-Cola, чтобы создать универсальный символ потребления массовой культуры. Он перерисовал изображение банки, таким образом показывая, что потребление стало частью нашей культуры и образа жизни. Картины из серии «Кока-Кола» стали символом поп-арта и иконой американской культуры 1960-х годов.
«Президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумай — ты тоже можешь пить кока-колу» ЭНДИ УОРХОЛЛ

Рой Лихтенштейн — американский художник, один из основоположников поп-арта. Лихтенштейн начал свою художественную карьеру в 1950-х годах, когда работал преподавателем в различных учебных заведениях. В 1960-х годах он начал создавать произведения в стиле поп-арта, которые стали его наиболее известными работами. Художник использовал комиксы и газетные заголовки в своих работах. Он создавал яркие и контрастные изображения, которые были легко узнаваемы и легко доступными для большой массы людей.


«Whaam!» была создана на основе комикса «All American Men of War» 1962 года. Лихтенштейн используя источник вдохновения для своей картины, перерисовал изображения из комикса, для того чтобы создать яркие и насыщенные цвета, а также простые и узнаваемые образы. Картина «Whaam!» была создана в контексте холодной войны в американской культуре 1960-х годов. В это время США находились в состоянии напряженности с СССР, и воздушные бои были одним из символов этой эпохи. Картина также отражает популярность комиксов и графических романов в те годы.
«Я использовал комиксы, потому что они были настолько распространены и популярны в то время. Я хотел создать искусство, которое было бы доступным и понятным для всех.» РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН

«Трудно было достать картину, которая была настолько отвратительной, чтобы ее никто бы не повесил… Все вешали все подряд. Повесить мокрую тряпку с краской было почти приемлемо, к этому все привыкли. Единственное, что все ненавидели, — это коммерческое искусство; Очевидно, и его они ненавидели недостаточно» РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН

В ходе рассмотрения работ художников поп-арта можно сделать вывод: поп-арт — это не только стиль искусства, но и форма активизма и социальной критики. Художники поп-арта используют яркие проблемы своего времени и культурные символы и образы современного потребления, чтобы поднять острые социальные вопросы в голове зрителей. Для создания поп-арт произведения необходимо быть включенным в ситуацию в обществе и в мире, понимать, какие темы и символы актуальны в настоящее время, и создавать произведения, которые будут понятными и доступными для широкой аудитории. Изучение истории поп-арта помогает понять, какие темы и символы были актуальными в прошлом, и как их можно использовать в современном контексте. Необходимо быть в курсе событий и тенденций в мире, чтобы создать произведение, которое будет актуальным и вызовет у зрителей вопросы о том, как мы живем и как мы можем изменить мир вокруг нас. Необходимо создавать произведения, которые будут привлекать внимание каждого проходящего мимо, которые будут поняты каждым, а главное которые будут вызывать реакцию, для того чтобы поднять важные социальные вопросы в голове смотрящего.


Одной из лучших концепций для создания поп-арта, является создание оммажа, ведь тем самым можно подчеркнуть подкованность в направлении поп-арта, воздать дань уважения автору, и использовать уже заведомо популярный и узнаваемый образ. Главное здесь не копировать один в один, а создать поистине новое впечатление от работы, опираясь на современную политическую и социальную ситуацию в мире.